Эти работы японских мастеров XVIII–XIX веков привезли в донскую столицу из Краснодарского краевого художественного музея им. Ф. Коваленко. Краснодарское собрание японской ксилографии – одно из лучших в России. Значительная его часть – это дореволюционная коллекция известного в свое время ученого и путешественника Николая Воробьева.
Николай Воробьев изучал культуру Азии и Дальнего Востока, собирал, путешествуя по странам этого региона, экспонаты для Музея антропологии и этнографии Петра Великого, больше известного как Кунсткамера.
Октябрьскую революцию Воробьев не принял и даже включился в борьбу с большевизмом. Он был участником Первого Кубанского ледового похода. Победа красных заставила Воробьева эмигрировать. Его бумажные восточные сокровища – цветные гравюры японских мастеров – остались на Кубани.
Когда в конце 1990-х годов Краснодарский художественный музей показывал эту свою коллекцию в Японии, выяснилось, что он – единственный обладатель одной из гравюр знаменитого мастера Тоёкуни Утагавы. Во всяком случае, в самой Японии другие экземпляры этой ксилографии не сохранились. Вероятно, только одна она и дошла до наших дней.
60 японских гравюр, представленных сегодня на краснодарской выставке в Ростове, сделаны в стиле укиё-э. Есть несколько вариантов того, что же «укиё-э» обозначает по-русски: мирской, бренный, обиходный, плывущий и т.д. Ростовским музейщикам больше понравилось слово «изменчивый». Выставку они назвали «Образы изменчивого мира».
Это образы людей и природы: самураи, гейши, актеры, конечно же – цветущая слива. Безусловно, гора Фудзи, которая издревле была для японских художников и поэтов символом духовного идеала. Каждая работа – это изящество линий и цвета
Стиль укиё-э отличают простота и доступность. Но простота и доступность совсем не обязательно – синонимы одномерности. Знатоки японской культуры нередко угадывают в ряде гравюр укиё-э намеки на древние японские сказания и мифы или, наоборот, прослеживают связь с современными этим художникам литературой и поэзией.
Возможно, что, к примеру, лещ (чебак, если по-нашему, по-донскому) на гравюре Утагавы Хиросигэ – это изображение без какого-то философско-мифологического подтекста. Просто рыба, форма которой показалась художнику интересной. Но вряд ли Кацусика Хокусай на гравюре «Змея и тыквы» просто запечатлел одно из мгновений на огороде. Ведь и змея, и тыква способны вызвать у японца целый рой художественных и мифологических ассоциаций…
С точки зрения исследователей его творчества, Кацусика Хокусай плодотворно трудился на протяжении всей жизни. Однако сам мастер, приближаясь к 80 годам, заявил, что созданное им до 70 лет не стоит внимания… Он часто изображал священную гору Фудзи. «Образы изменчивого мира» включают и его пейзажи с Фудзи.
Выставка старинной японской гравюры из краснодарского собрания входила в культурную программу Олимпиады-80: тем летом ее показывали в Москве. Теперь новый спортивный поворот: увидеть эти гравюры смогут участники и гости чемпионата мира по футболу, которых дороги мундиаля скоро приведут в Ростов.
В донской столице эта жемчужина краснодарской художественной коллекции будет демонстрироваться по 15 июля.
