Актеров бывших не бывает

— Не может быть, они ведь лет двадцать уже не играют в спектаклях! — так отреагировала одна моя знакомая — заядлая театралка — на известие о необычном проекте Ростовского отделения Союза театральных деятелей и его участниках.

Говорят, что ничего подобного не было за всю 95-летнюю историю этой организации: наш СТД осуществил постановку, чтобы вернуть зрителям актеров, в силу разных причин давно расставшихся с профессиональной сценой. Но прежде идея этой постановки победила на объявленном правительством Ростовской области конкурсе проектов социально ориентированных некоммерческих организаций. Наградой был губернаторский грант — то есть средства, необходимые для ее реализации.

Выбор в СТД остановили на пьесе Рональда Харвуда «Квартет».

— Актеров бывших не бывает, — уверен автор этой идеи, председатель Ростовского отделения СТД Вячеслав Кущев. Впрочем, по его же словам, один из предполагаемых участников проекта, взяв паузу на раздумье, ответил отказом. Просил не обижаться: не смог преодолеть страха возвращения на сцену после долгого перерыва.

В итоге в четверку отважных, которых многие их коллеги-ровесники назовут несомненными счастливчиками, вошли Адель Ветрова, чье имя прочно связано с ростовской опереттой, и бывший актер Ростовского молодежного театра Михаил Сечин. Зрители увидят в «Квартете» также Марину Труфанову, входившую когда-то в труппу ростовской драмы, и Федора Пряникова, который в ростовской драме играл еще в 1970-е, а потом посвятил свою жизнь созданию литературных композиций на сцене Ростовской филармонии.

Поставил «Квартет» еще очень молодой режиссер, однофамилец и полутезка широко известного на Дону артиста и театрального деятеля Николая Евгеньевича Сорокина — Павел Евгеньевич Сорокин.

Пьеса «Квартет» — о четверых артистах, блиставших когда-то на оперной сцене, но теперь доживающих свой век в доме для престарелых. Время наложило на каждого из них — вчерашних кумиров — свой тяжелый отпечаток, и они то подтрунивают друг над другом, то друг друга поддерживают — в прямом и переносном смыслах.

Неожиданно у них появляется шанс хоть на несколько минут вырваться из плена времени — выступить на концерте в честь композитора Верди, с операми которого у каждого из них связано что-то личное.

Очень трогательный получился спектакль, проникновенный… Планируется показать его на сценах Новочеркасского, Новошахтинского, Таганрогского и Шахтинского театров, а также — в домах-интернатах.

В случае успеха этого проекта Ростовское отделение СТД будет и впредь выпускать камерные спектакли, утоляя жажду артистов, заждавшихся ролей, — работой, а жажду зрителей — новыми зрелищами.

Запахи жизни и смерти

Новошахтинский драмтеатр продолжает держать курс на эксперимент.

В его репертуаре уже есть моноспектакль для актера («Одновременно»), теперь же появился моноспектакль по пьесе, написанной для актрисы, — «Запах кофе».

С этой пьесой художественный руководитель театра Светлана Сопова познакомилась еще несколько лет назад в Интернете, «Запах кофе» ее зацепил и все эти годы не отпускал, требуя материализации.

Она стала возможной благодаря режиссеру Ксении Торской. Роль главной и единственной героини, восьмой жены некоего знаменитого писателя, исполнила Оксана Второва.

На премьере побывала автор пьесы — москвичка Светлана Кочерина, рассказала, что эта пьеса была ее дипломной работой в Литинституте.

О чем же она? Если в двух словах — это история молодой женщины из южного приморского городка, которая связала свою жизнь со статусным, эгоистически сосредоточенным на своем творчестве писателе, а теперь страдает от его к ней невнимания. Она предпринимает отчаянные попытки изменить свою судьбу, траекторию своего жизненного пути — все тщетно. Он притягивает ее, как сильная планета притягивает свой спутник.

Впрочем, что в ее интригующем рассказе об их отношениях — правда, а что — вымысел, распознать непросто: ведь как многие писательские жены, неосознанно подражая супругу, она и сама начала сочинительствовать, пописывать рассказики на досуге…

— Ну а запах-то кофе в зале ощущался? — спрашивают меня заинтересовавшиеся этой постановкой.

Еще как, тем более что помещение экспериментальной сцены — небольшое. Возможно, что кому-то именно он — этот теплый, домашний запах — смягчит послевкусие неожиданно жесткого и драматического финала…

«Щелкунчик»: десять лет спустя

«Щелкунчик» был вторым спектаклем, который создала новоиспеченная тогда балетная труппа Ростовского музыкального театра.

С тех пор миновало 10 лет, и эту круглую дату театр отметил оригинально: новой сценической версией этой волшебной сказки на музыку Чайковского.

Почитатели классики могут не волноваться: новая версия — не значит авангардная. Герои — те же, хореография — классическая. Декорации переносят не в некое новое Зазеркалье, в котором отражаются реалии наших дней, а в мир старой доброй сказки, костюмы — яркие и красочные. Одним словом, феерия, которую труппа представляет с заметно выросшим со времени первой премьеры мастерством.

«Щелкунчик» — балет на все времена, и вторая его версия в Ростовском музыкальном — безусловно, не последняя.

Этот спектакль, конечно же, включен и в предновогоднюю афишу театра. Для маленьких зрителей будет и другой сюрприз: музыкальная сказка «Золушка», показы которой начнутся с 22 декабря и продолжатся до окончания школьных зимних каникул.