«Нахлебник»: явь или видение?

Почему запрещали?

Одна из загадок этой пьесы – ее запрет цензорами. Предполагалось, что «Нахлебник» будет сыгран на бенефисе выдающегося современника Тургенева – актера Михаила Щепкина. Но цензор не дал разрешения на постановку.

Нынешних зрителей это удивляет: да что же в пьесе крамольного? Скорее скверный анекдот, частная история, чем политика. Высокопоставленный столичный чиновник Елецкий приезжает с молодой женой Ольгой в ее отчий дом. Во время застолья сосед – помещик Тропачев, желая потешить Елецкого, глумится над давним обитателем этого дома нелепым, но безобидным Кузовкиным.

Кузовкин – человек пожилой (по меркам тургеневского времени так и вовсе старик). Из обедневших дворян. Хорошего воспитания не получил, места на службе – тоже. С молодости проживает там, как говорили в старину, «на хлебах». Одним словом, нахлебник.

Кузовкин, кажется, создан для того, чтобы вили из него веревки. При старом барине не протестовал против отведенной ему роли шута. А тут вдруг оказалось, что есть все же в этом тюфяке внутренний стержень, есть пружина, которая, если на нее сильно надавить, может и выстрелить.

Униженный и оскорбленный, старый приживал открывает такую тайну, что семейная история хозяев дома предстает теперь в новом свете. И он уже вроде не нахлебник, а на равных с остальными домочадцами.

Царская цензура признала «Нахлебник» пьесой «совершенно безнравственной, наполненной выходками против русского дворянства». Возможно, на такой вердикт повлиял страх перед Великой французской революцией 1848 года, свергнувшей монархию и напомнившей об идеалах свободы, равенства и братства. Они просачивались в Россию. «Нахлебник» мог сыграть на руку их проводникам. Ведь дворяне в пьесе показаны действительно в невыгодном свете.


Тайна нахлебника стала для молодой хозяйки дома громом среди ясного неба.

Вот как характеризует своих действующих лиц сам Тургенев. Елецкий – «не злой, но без сердца». Тропачев – «по природе грубоват и даже подловат». Карпачов (приятель Тропачева) – «очень глупый человек». И у этих господ – грубоватых, без сердца – сотни душ крепостных…

Неоднозначен и Кузовкин, так бездарно проживший жизнь. Но каков он? Пояснений на его счет Тургенев не оставил. Доверился гениальному Щепкину: как почувствует, так и сыграет!

Интересно, что безнравственной пьеса показалась не только цензорам, но и… Гоголю. А может, это и неудивительно. Гоголь считал, что зло на сцене должно быть изобличено и наказано. В «Нахлебнике» этого нет. Даже трудно сказать: оптимистичен финал или это предвестие драмы? Кузовкина изгоняют из ставшего родным дома. Правда, он получает деньги на покупку деревеньки, о которой мечтал. Только куда ж ему, неприспособленному к жизни, пускаться на склоне лет в свободное плавание?

И все же недаром целых четырнадцать лет боролся Щепкин за эту пьесу. Пытался снять запрет с помощью своих влиятельных поклонников, среди которых были и великие князья. Просил позволить ему сыграть в «Нахлебнике» хотя бы в качестве награды в честь его полувекового служения сцене.

Верно, для бывшего крепостного Михаила Щепкина тема пробуждения чувства собственного достоинства в униженном и оскорбленном человеке была особенно дорога. Она и теперь актуальна.

Над чем смеемся?

Еще одна загадка «Нахлебника»: почему Тургенев назвал эту пьесу комедией?

На ростовской сцене одноименный спектакль поставил Михаил Фейгин (Москва). Жанр обозначил еще загадочнее: «психолого-комическая фантас­магория».

Кузовкина в этом спектакле сыграл Олег Ширшин. Его Кузовкин – это, пожалуй, большой добродушный ребенок, которому не хватило характера стать взрослым.

Фейгин не привносит в спектакль современные реалии. Типажи схвачены Тургеневым так верно, что персонажей «Нахлебника» нетрудно представить и в нашей жизни. Вот, к примеру, обидчик Кузовкина Тропачев, роль которого исполняет Артем Шкрабак. Тропачев – отставной силовик. Не исключено, что в военных походах был вынослив и смел. Беда, что на гражданке способен вести себя как завоеватель. В наши дни вполне мог бы пополнить ряды автохамов.


Одиночество Кузовкина скрашивает кукла.

Со словом «фантасмагория» у нас часто обращаются вольно. Словари же сообщают, что фантасмагория – это причудливое, бредовое видение.

Не следует ли из этого, что Кузовкин свою тайну выдумал? Возможно, давно выдумал, а потом поверил в свою фантазию? 

Впрочем, и такой поворот не делает его фигуру менее драматичной.

Можно только догадываться, над чем могли смеяться зрители в 1862 году, когда пьесу все же разрешили к постановке и Щепкин наконец сыграл в ней главную роль.

Сегодня смех в зале вызывает диалог, который в то время никто не назвал бы комичным. Тропачев интересуется у Елецкого: надолго ли приехал в имение?

Столичный чиновник отвечает, что взял трехмесячный отпуск.

– Мало, мало, – замечает Тропачев.

У каждого времени – свой юмор.