Здесь его графика, стеклянные скульптуры, снимки, на которых он запечатлен. Фотозоны с репродукциями его знаменитых полотен и диваном в форме губ. Зал мультимедиа, где фантазии Дали как бы оживают.
– Нам хотелось, чтобы выставка «Сюрреализм – это я» продолжила театрально-музейную линию Фигераса, – говорит питерский коллекционер Павел БАШМАКОВ. Эта выставка состоялась благодаря дружбе РОМИИ и его галереей современного искусства PS Gallery.
Напомню, что Фигерас – это театр-музей Дали, который начинал создавать еще сам художник. Он хотел, чтобы посетители уходили из Фигераса с ощущением «будто им привиделся театральный сон».
Чем могут наполниться сновидения после этой выставки? Всевозможными бабочками (серия «Треуголка»)? Или красными лобстерами, похожими на огромных донских раков, которые возникают в самых неожиданных ситуациях, даже среди величайших изобретений человечества в серии, посвященной Леонардо да Винчи? Вариантов – множество.
Подлинники работ Сальвадора Дали не раз выставлялись в донской столице. Но никогда еще не было на Дону такой масштабной и разнообразной выставки этого столпа сюрреализма: более 130 работ, представляющих одиннадцать графических серий.
Серии отличаются не только содержанием («Песнь песней царя Соломона», «Воспоминания Казановы»), но и техникой исполнения. Повторяться Сальвадору Дали было скучно.
С созданием каждой серии связана какая-то необычная история. К примеру, цикл «Библия» был заказом Ватикана, что само по себе уже сенсация. Чем руководствовался Святой престол, отдавая предпочтение столь экстравагантному художнику, мистификатору и прочее, прочее?.. Остался ли доволен результатом – достоверно неизвестно.
Первый экземпляр этого альбома в эксклюзивном переплете был преподнесен папе римскому. Он по сей день хранится в библиотеке Ватикана.
К серии «Божественная комедия» Дали приступил по заказу итальянского правительства. Создавалась она в рамках празднования юбилея Данте, автора этого литературного шедевра.
И вдруг в итальянских СМИ – волна возмущения: почему это испанцу, да еще с такой скандальной репутацией, доверено столь почетное и ответственное дело? Неужто Италия талантами оскудела?
Договор с Дали расторгли, но друзья художника нашли издателя, который согласился профинансировать этот проект. Кропотливой работе над этой графической серией Дали отдал пятнадцать лет.
Дали стремился к тому, чтобы о нем постоянно говорили. Если обстоятельства помимо его воли не ставили его в центр внимания, он конструировал такие ситуации сам. Ярчайший тому пример – серия «Дон Кихот Ламанчский».
Однажды известный издатель Жозеф Форе предложил Дали сделать иллюстрации (литографии) к великому роману Сервантеса. Дали отказался под тем предлогом, что литографская техника – это монархия и инквизиция, а его творческий процесс насилия не терпит.
Форе все же настаивал, и к Дали, о чем он сам потом рассказывал, «пришла божественная идея», как выполнить заказ, не изменив принципам. Он разложил литографские камни на берегу Сены и выстрелил по ним с баржи. В руках у него была аркебуза ХV века, заряженная пулей, наполненной литографской тушью.
Образовавшуюся кляксу Дали назвал божественной, похожей на крыло ангела.
Затем в его сценарии появились 80 восторженных девушек и два полых рога носорога. Рога Дали наполнил пропитанными тушью хлебными корками, разбил о литографский камень. Результат оценил как великолепный: на камне запечатлелись крылья мельницы.
Конечно, основная часть изображения – это не кляксы, а виртуозный рисунок Дали. Но и кляксы он сумел превратить в искусство. Не говоря уже о пиаре.
Далийским пространством Ростовский музей изобразительных искусств будет до 18 февраля.
