Спектакль «Юнона и Авось» вернулся на афишу Ростовского музыкального театра

Кстати, рок-оперой это сочинение в то время не называли. Все, что было связано с рок-музыкой, тогдашним идеологам казалось подозрительным. Даже в более либеральной столице, в театре Марка Захарова, «Юнона» проходила просто как современная опера.

Новая сценическая версия появилась на сцене уже Ростовского музыкального театра в 2009 году. С той поры ее жанр обозначен на афишах как «опера-мистерия». 

Режиссер-постановщик этого спектакля Константин Балакин рассказывал, что таково определение самого Рыбникова. Он увидел эти слова на клавире композитора, и они стали ключом ко всему спектаклю.

А не мистика ли, что история постановки этой оперы-мистерии в Ростове поразительным образом перекликается с самой историей рождения «Юноны»?

Хрестоматийный факт: первоначально режиссер Ленкома Марк Захаров, услышав импровизации Рыбникова на темы древних православных песнопений, подумал, что хорошо бы сделать оригинальный музыкальный спектакль на сюжет «Слово о полку Игореве». Рассчитывал, что либретто напишет поэт Андрей Вознесенский. А тот сказал, что у него есть другая интересная идея: спектакль по его поэме «Авось». С этого и началась знаменитая рок-опера (или опера-мистерия) «Юнона и Авось».

И вот Ростов. Более четверти века спустя. В Музыкальном театре давно уже собираются поставить оперу «Князь Игорь», но экономический кризис заставляет повременить с выпуском этого масштабного полотна. Театр принимается за другой проект – новую сценическую версию одноактной «Юноны».

Правда, в отличие от Ленкома, в котором спектакль о походе князя Игоря так и не появился, оперу «Князь Игорь» поставили – спустя всего несколько месяцев после «Юноны», в том же театральном сезоне. Оба спектакля стали номинантами национальной премии «Золотая маска». Удача улыбнулась «Юноне». Победителем в номинации «Лучшая мужская роль в музыкальном спектакле» объявили Дмитрия Аверина, одного из исполнителей роли графа Резанова.

…Дмитрий Аверин после премьеры открыл «НВ» маленький секрет: приступая к работе над спектаклем, режиссер взял с него честное слово… не отказываться от роли Резанова. Дело в том, что переключаться с этой партии на партии классического репертуара – задача непростая. Она требует от артиста предельной концентрации, большой самодисциплины. Не всякому эта графская история по плечу…

Вообще в связи с «Юноной» долго не утихал спор: лучше ли, когда ее исполняют драматические артисты или классические певцы? Ростовский музыкальный в такие дискуссии не вступает. Он просто предлагает зрителям… разные варианты. Впрочем, и тут, возможно, не обошлось без некоторой мистики…


В опере-мистерии «Юнона и Авось» – разные актерские составы. А среди исполнителей роли графа Резанова – артист Ростовского академического молодежного театра Евгений Овчинников. Вот что он рассказал «НВ» о своем вводе в этот спектакль: «Из Музыкального театра ушел один из артистов, который пел партию Резанова. Образовалась вакансия. И так случилось, что на мюзикл «Собаки-якудза» в Молодежном театре, где у меня главная роль, пришел советник гендиректора Музыкального театра Александр Яковлевич Селицкий. Моя работа его заинтересовала, меня пригласили на прослушивание и утвердили».

Вы спросите, а что же тут мистического? У прежнего главрежа Ростовского молодежного театра Владимира Чигишева, который вписал яркую страницу в его историю, была идея сделать какой-нибудь совместный проект с только что созданным Музыкальным театром. Жизнь распорядилась по-своему: вскоре Чигишев уехал в другой город, рано ушел из жизни. Евгений Овчинников с ним даже не был знаком. Но заметили Овчинникова на мюзикле «Собаки-якудза», который театр позиционирует как свое посвящение, свой привет сквозь годы рок-опере «Собаки» – одному из лучших творений Чигишева!

…Опера «Юнона и Авось» выдержала много испытаний. В том числе – и испытание историческими реалиями. Время перестройки во многом было временем разоблачений, срывания масок. Не миновало эта участь и персонажей Рыбникова-Вознесенского. Под сомнение поставили чувства 42-летнего графа Резанова к Кончите, юной дочери калифорнийского губернатора. 

Зрители узнали, что камергер Резанов, один из учредителей Русско-американской компании, в самом деле существовал. Не выдумка – и его сватовство к Кончите, и смерть по дороге в Петербург за разрешением сочетаться браком с католичкой, и ее многолетнее ожидание жениха, и парусники «Юнона» и «Авось». Но… были опубликованы и письма Резанова со странными для влюбленного характеристиками невесты, намеками на то, что движут им чувства не личные, а более высокого порядка…

По сей день одни называют Резанова ловким царедворцем, который воспользовался влюбленностью Кончиты в каких-то своих интересах, другие – тонким дипломатом, вводившим в заблуждение своих адресатов, чтобы не выдать истинных чувств к Кончите тем, кому знать о них не следовало. 

«Капризное эхо судеб известных», – так загадочно сказал когда-то о «Юноне» Вознесенский. Это «эхо» после довольно долгого перерыва вновь зазвучало в Ростовском музыкальном театре.

Спектакль тот же, и одновременно – новый. 

– Мы работали над его возобновлением так, как будто ставили впервые, – говорит главный дирижер Ростовского музыкального Андрей Иванов.


Для многих артистов это – и вправду премьера: состав исполнителей значительно изменен, много молодежи, которая наполнила сцену своей сильной и искренней энергией. Выразительные декорации главного художника театра Степана Зограбяна теперь дополнены динамичными видеопроекциями.

Среди первых зрителей возобновленной «Юноны» были и студенты, для которых это – первая встреча с легендарной оперой. Вот – впечатление одной из зрительниц:

– Спектакль так захватил, что я как будто прожила вместе с артистами всю эту историю. Самый эмоциональный момент – расставание Резанова и Кончиты. Звучит «Я тебя никогда не увижу, я тебя никогда не забуду», возникает видеопроекция с отплывающим парусником, бушующим морем, и я ощущаю, что это и во мне поднимает бурю эмоций. Спектакль, который вызывает такой отклик в душе, стоит смотреть и пересматривать.